Paris et l’art contemporain, une renaissance ?

1 Une nouvelle génération de musées et de centres d’art privés.

L’installation de la Fondation Vuitton dans le bois de Boulogne, en 2014, a ouvert la voie à une série d’implantations significatives, telles que Lafayette Anticipations, dans le Marais ou, en 2020, la collection Pinault dans l’écrin de l’ancienne Bourse du commerce. En parallèle, des espaces historiques ont déménagé vers des lieux plus modernes, tels l’espace Agnès B (La Fab., dans le XIIIe arrondissement) ou la Fondation Ricard, dans le quartier Saint-Lazare. De nouveaux projets sont en cours, sous l’impulsion par exemple de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, sur le point d’investir le Carré du Louvre, ou de la Fondation Emerige, qui s’implante sur l’île Seguin, dans les anciens sites industriels de Renault, à Boulogne-Billancourt.

2 La multiplication des espaces de travail et de résidence pour les artistes.

Parallèlement à l’ouverture de lieux d’exposition, l’Île-de-France a enregistré une sensible augmentation du nombre de résidences d’artistes (ateliers mis à disposition gracieusement ou moyennant des loyers modérés), à l’instar des résidences Fiminco à Romainville, Poush à Aubervilliers (200 ateliers), 6B à Saint Denis (200 ateliers) ou des Grandes Serres de Pantin, pour ne citer que quelques exemples emblématiques. Même si Paris conserve la réputation d’être une capitale chère (en comparaison, par exemple, avec Marseille), ces lieux de création, toujours plus nombreux, contribuent de façon décisive à l’attractivité de la ville pour des artistes français ou internationaux. En particulier dans le contexte européen où l’accès au Royaume-Uni post-Brexit est moins aisé et où les loyers berlinois se sont envolés de façon spectaculaire.

3 Le retour en grâce de la peinture et de la sculpture.

Déclarée « morte » en 1921 par Rodtchenko, le fondateur du constructivisme russe, la peinture n’a cessé, au cours du XX^e siècle, d’essuyer les critiques des avant-gardes. À tel point que, des années 1970 au début du XXI^e siècle, elle a été reléguée dans les écoles d’art françaises au profit de l’art conceptuel, des installations et de la vidéo. Longtemps délaissées, voire « ringardisées », la peinture et la sculpture ont retrouvé, depuis cinq ans environ, leurs lettres de noblesse dans l’enseignement en France. Une tendance qui facilite la commercialisation des œuvres produites par les jeunes générations d’artistes, la peinture et la sculpture représentant plus de 90 % du marché en valeur.

4 Toujours plus de galeries internationales.

L’arrivée de nouvelles galeries internationales dans la capitale s’est accélérée au cours des cinq dernières années, et la quasi-intégralité des poids lourds sont désormais implantés à Paris. Cette tendance est illustrée, entre autres, par l’arrivée de l’Américain David Zwirner, du Britannique White Cube, de la Berlinoise Esther Schipper ou, prochainement, du Suisse Hauser & Wirth. En parallèle, plusieurs galeries déjà présentes à Paris ont renforcé leurs dispositifs, à travers des sites supplémentaires pour Continua, Gagosian ou Thaddaeus Ropac, sans parler des nouveaux lieux ouverts dans le VII^e arrondissement par les galeries Perrotin, kamel mennour, Almine Rech ou Nathalie Obadia. Ce dynamisme s’appuie, en outre, sur la montée en gamme des foires commerciales parisiennes.

5 La montée en puissance des foires commerciales.

Paris bénéficiait déjà de positions très fortes dans les marchés du dessin (avec le Salon du dessin et Drawing Now), de la photographie (Paris Photo) et des arts premiers (Parcours des Mondes). En 2022, le remplacement de la FIAC par Art Basel, à travers son édition « Paris+ », a marqué une nouvelle étape dans l’affirmation de Paris comme étape incontournable du « circuit » des collectionneurs internationaux d’art contemporain.

6 De nouveaux quartiers de l’art contemporain.

De nombreuses galeries ont maintenu, voire augmenté leur voilure dans les quartiers traditionnels de l’art contemporain (le Quartier latin et le Marais), tout en marquant un intérêt croissant pour le quartier de l’avenue Matignon, qui s’affirme désormais comme un nouveau « hub » de l’art contemporain. D’autres quartiers, tels que Belleville ou Romainville, au nord de Paris, méritent d’être mentionnés. Mais la particularité du VII^e arrondissement est que cet écosystème, qui accueillait jusqu’alors principalement des marchands d’art spécialisés dans le second marché, s’est ouvert aux galeristes du premier marché, et ce à proximité de maisons de ventes telles que Christie’s, Sotheby’s et Artcurial.

7 Des maisons de vente en pleine forme.

Notons que les immeubles abritant Christie’s et Artcurial ont fait l’objet de rénovations importantes. La maison Sotheby’s, quant à elle, va transférer son activité vers un nouveau site avenue Matignon. Les maisons de ventes françaises affichent de solides performances commerciales, avec une part de marché en sensible hausse pour la France, passée de 5 % des ventes aux enchères mondiales en 2018 à 9 % en 2021. Elles semblent bénéficier d’un report d’activité post-Brexit, la part du Royaume-Uni étant tombée de 18 % à 13 % sur la même période².

Se nourrissant les uns les autres, ces sept facteurs participent ensemble au dynamisme de la place parisienne. Paris bénéficie par ailleurs, historiquement, d’un terreau formidablement propice, à travers un tissu exceptionnel d’institutions muséales, de centres d’art et de collectionneurs, sans parler de ses autres atouts touristiques. Le bond en avant de Paris est donc susceptible de se prolonger, et nous réserve de belles surprises.

2. Art Market Report, UBS Art Basel, 2019 et 2022.