Lorenza Longhi explore l'espace
Renverser les normes
Architecture et design sont autant de signes qui nous entourent et nous influencent pour Lorenza Longhi. L’attention particulière qu’elle porte aux conditions spatiales de notre environnement traverse son travail. Dans le cadre de son exposition personnelle « Visual Hell, New Location » par exemple, organisée en 2019 à la galerie milanaise Fanta, Lorenza réduit la hauteur sous plafond du lieu grâce à un film plastique.
Avec cette œuvre, elle fait référence aux puits de lumière que l’on construit souvent dans les musées ou les grandes entreprises pour apporter un éclairage naturel, mais aussi pour symboliser les valeurs d’ouverture et de transparence qu’elle remet ici en question. L’artiste matérialise également le concept de plafond de verre qui bride les carrières de certains employés, notamment celles des femmes. En continuant sa déambulation dans la galerie, le visiteur découvre des néons sectionnés en deux puis ressoudés. Ces luminaires standards, typiques des bureaux et des institutions, reconfigurés, perdent alors leur efficacité pour gagner en singularité, déconstruisant ainsi notre rapport aux objets manufacturés et interrogeant la façon dont nous construisons nos valeurs sociales.
Recomposition, références et recyclage
Dans une autre exposition personnelle, « You’re In Business? I’m In Business », organisée au sein de l’espace Plymouth Rock, à Zurich, toujours en 2019, Lorenza Longhi poursuit son exploration du concept de production de masse en faisant cette fois-ci référence à l’histoire de l’art : des reproductions à taille réelle de meubles USM Haller, emblématiques du design suisse, sont exposées. Ces éléments modulaires iconiques, qui ont envahi les bureaux et les intérieurs prestigieux au milieu du XXe siècle, incarnent la qualité, la praticité, le luxe et le bon goût dans toute leur sobriété fonctionnelle. Fabriqués par l’artiste à taille réelle en utilisant des matériaux trouvés dans des bennes à ordures et en adoptant des techniques artisanales, ils sont désormais fragiles et inutiles mais soulèvent des questions cruciales : l’image d’une entreprise est-elle plus importante que son utilité sociétale ? La disparition de la frontière entre espaces professionnels et privés, qui induit une disponibilité 24 h/24, est-elle une avancée ?
À travers son œuvre aussi rigoureuse que mature, Lorenza Longhi pointe du doigt, avec une discrète ironie, les formes et les codes qui conditionnent nos façons de vivre dans les lieux que nous fréquentons au quotidien et les traces environnementales qui en découlent.
Le Swiss Emerging Artist Prize
En 2018, Société Générale Private Banking Suisse crée le Swiss Emerging Artist Prize, dans le prolongement de son engagement pour la scène artistique contemporaine locale. Tous les deux ans, le prix récompense un artiste de 35 ans au plus, ayant constitué une démarche artistique cohérente et originale dans les domaines de la peinture, de la photographie, de la sculpture, de l’installation, du dessin ou de la vidéo.
Les objectifs de ce prix sont de soutenir les talents émergents locaux et de leur donner de la visibilité, de refléter la diversité culturelle du pays et d’illustrer la renommée des écoles d’art locales.
Voyager autrement
Nathalie Obadia, Géopolitique du monde de l’art. Propos recueillis par Laurent Issaurat, Responsable Art Banking chez...
Entretien de Laurent Issaurat, Responsable Art Banking chez Société Générale Private Banking avec Nathalie Obadia,...
Entretien de Laurent Issaurat, Responsable Art Banking chez Société Générale Private Banking avec Nathalie Obadia,...
Dans la galaxie des œuvres et objets qui circulent sur le marché de l’art, en peinture, qu’entend-t-on par la...